Um evento notável aconteceu na fazenda de Max Yasgur em Upstate New York em 1969. Essa foi a feira de música e arte de Woodstock , considerada um dos mais históricos festivais de música ao vivo. Cinquenta um anos depois, não podemos deixar de revisitar o evento para relembrar alguns dos momentos mais memoráveis ​​que dele surgiram.

Uma roupa de virar a cabeça

Não temos certeza se você notou essa garota antes, mas ela estava em outra foto com o homem afro. Parece que ela era um rosto popular entre os fotógrafos, pois seu cabelo loiro e a escolha de roupas se destacavam na multidão.

Além de sua roupa de tricô, sua escolha de não usar sutiã também pode ter causado a virada de algumas cabeças. No entanto, não era um lugar de julgamento e, visto que havia multidões totalmente despidas, ela provavelmente era uma das mais sãs e regulares.

Uma carona para a cidade de Nova York

O festival de música de Woodstock foi realizado em Bethel, Nova York, que fica a pouco mais de 160 quilômetros de Nova York. Aqueles que viajavam de fora do estado tiveram que encontrar os meios para chegar ao local e, quando o show acabou, eles tiveram que encontrar o caminho de volta.

Nem todos tinham seus próprios veículos e, portanto, muitos estavam procurando maneiras de voltar para Nova York. Mas você teria que se destacar da multidão para ganhar uma carona, pois havia milhares de outros caronas. Muitos estavam até dispostos a pegar carona em baús abertos. Parece divertido, não é?

Paz, amor e o poder de uma flor

Woodstock '69 foi um festival conhecido pela paz, amor e boa música. O evento histórico atraiu mais de 500 mil pessoas de todo o mundo que se reuniram para celebrar seu amor pela música. Foi um movimento de resistência não violento e passivo conhecido pelo seu simbolismo. Essa foto, com a flor na mão, representa muito bem o slogan.

Existem muitas fotos por aí que mostram casais se beijando, se abraçando e vivendo da melhor maneira possível. A acima não é diferente. Pelo que sabemos é que os dois podem ter sido amantes de longa data ou um casal que encontrou o amor durante o show histórico.

Judy e Jerry Griffin

Esta é uma foto de Judy e Jerry Griffin encharcados de água da chuva, que se encontraram aqui pela primeira vez e prometeram um ao outro uma vida inteira juntos. Aparentemente, eles se divertiram muito no festival de Woodstock!

No caminho para o festival, o carro de Judy quebrou e Jerry ofereceu ajuda. Embora fosse a primeira viagem juntos, com certeza não era a última! A dupla sentiu uma conexão instantânea e decidiu ir à festa na companhia um do outro. Pode parecer inacreditável, mas esses festivais são realmente um ótimo lugar para construir relacionamentos de longo prazo - o conto de fadas de Judy e Jerry é a prova viva!

Roupas com franjas são demais

Franjas é um daqueles estilos que tem retornado muito. Nos anos 50, as jaquetas com franjas começaram a ficar na moda por causa de celebridades como Elvis Presley, e nos anos 60 a tendência voltou às suas raízes nativas americanas com mais ênfase na franja na parte inferior das mangas e bainhas, que originalmente tinham o objetivo de proteger as roupas encharcam a chuva.

Também era usado religiosamente por fãs de acordo com os gostos de Jimi Hendrix. Na verdade, o falecido músico confeccionou uma jaqueta branca com franjas em Woodstock e provavelmente ficou encantado ao ver outras pessoas (como a mulher da foto acima) vestindo roupas semelhantes.

Transporte e acomodação

Com centenas de milhares de pessoas presentes, o congestionamento no festival de Woodstock foi sem precedentes. Assim que as pessoas entraram nas fronteiras da fazenda leiteira onde o evento foi realizado, todos os pretextos desapareceram. Era um lugar para ser real e se conectar com o ar livre.

Como Woodstock durou três dias consecutivos, os participantes precisavam de um lugar para dormir, mas é claro, o local não era um hotel de luxo ou um resort. Não havia camas ou quartos confortáveis ​​por perto, então muitas pessoas tiveram que improvisar. Pegue esse cara, que está usando sua moto como cama; isso é o que você chama de 'matar dois coelhos com uma cajadada só'.

Uma única espreguiçadeira

O trânsito era um desastre nos dias de Woodstock. Os veículos faziam fila nas ruas que levavam à fazenda e, o pior de tudo, não estavam se movendo. Algumas pessoas decidiram se divertir durante o tempo de espera e tocar violão e cantar músicas no capô de seus carros.

No entanto, essa garota achou que era melhor dormir um pouco mais, já que ela teria muito pouco ou nenhum sono nos próximos três dias. Como era um dia seco e sem sol, ela decidiu deitar no teto do carro e dormir enquanto se bronzeava.

Jerry Garcia - Turn On Your Love Light

Jerry Garcia foi um dos membros fundadores, guitarrista e vocalista da banda de rock Grateful Dead. Seus fãs, também conhecidos como 'Deadheads' estavam realmente ansiosos para sua apresentação, mas, infelizmente, as coisas não saíram de acordo com o planejado. Grateful Dead foi uma das 32 apresentações em Woodstock, mas infelizmente, sua apresentação no dia não foi a melhor.

As chuvas fortes e a fase de alagamento interferiram nos instrumentos e causaram múltiplas dificuldades técnicas, levando ao mau desempenho. Entre as canções que tocaram estavam St. Stephen, Mama Tried e uma versão de 38 minutos de Turn On Your Lovelight. Garcia posou para a foto acima antes de sua aparição.

No alto das nuvens

Hippies e pessoas de praticamente todas as origens eram bem-vindos ao festival de Woodstock, contanto que gostassem de música e estivessem dispostos a se soltar no fim de semana. Mas nenhum dos participantes poderia ter pensado no quanto eles tinham em comum.

Com isso dito, você deve saber que as drogas e o consumo excessivo de álcool foram uma parte significativa da diversão. Visto que o evento estava lotado de hippies de todo o país, havia maconha em abundância no local. Foi uma das maneiras pelas quais eles conseguiram esquecer os acontecimentos desagradáveis ​​que aconteciam ao seu redor no país.

Crianças e Jovens

Você poderia pensar que os hippies eram os únicos que gostavam do show, mas, na realidade, havia muitas crianças acompanhadas pelos pais também. Na verdade, de acordo com a revista Time, pelo menos dois nascimentos foram relatados durante o festival.

O que os pais estavam pensando, trazendo as crianças para um lugar tão selvagem? Talvez alguns pais desejassem que seus filhos experimentassem o gostinho do mundo livre ainda jovens, ou talvez simplesmente não conseguissem encontrar uma babá. De qualquer forma, essa jovem parece estar aproveitando seu tempo, soprando bolhas de sabão.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Janis Joplin teve uma das performances mais memoráveis ​​de Woodstock '69. Ela foi acompanhada pela Kozmic Blues Band no palco, onde tocaram por uma hora inteira. A lista de músicas incluía Raise Your Hand, Summertime e, claro, Kozmic Blues.

Para combinar com seu desempenho, Joplin criou um traje multicolorido e tingido. Como você pode ver, ela está se servindo de uma taça de vinho para relaxar um pouco antes de seu grande momento de palco. Se apresentar na frente de mais de 500 mil pessoas pode definitivamente ser desesperador, então esperamos que o vinho tenha funcionado. Infelizmente, Joplin faleceu apenas um ano depois.

Salvo pela Tenda

Nem todo mundo que veio para Woodstock tinha um plano de contingência. No entanto, houve uma fração dos participantes que vieram prontos com seus equipamentos de acampamento. Afinal, eles não podiam passar três dias consecutivos sem cochilar, não é? Principalmente as famílias com crianças.

De qualquer forma, quem veio preparado teve sorte, pois teve algum abrigo quando as chuvas caíram sobre este festival histórico. Como você pode ver, a maioria da população no evento não teve tanta sorte. No entanto, nem todo dia foi tão ruim quanto o último com mais chuvas.

The Aftermath

Depois que todo o evento histórico foi feito e limpo, a fazenda de gado leiteiro de Max Yasgur estava linda. Com meio milhão de pessoas pisoteando seu terreno, chamar o lugar de bagunça seria um eufemismo. As fazendas estavam lamacentas e havia lixo espalhado por toda parte. De alguma forma, um fotógrafo pegou este homem em suas lentes quando as pessoas fugiram e o terreno estava quase vazio.

Pelos olhares em seu rosto, este jovem estava chateado porque o festival de música havia acabado e não estava pronto para se despedir. Os promotores do show conseguiram limpar e devolver a fazenda a Yasgur em seu estado original.

Groovy é o caminho a seguir

Com tudo que está acontecendo no mundo e as coisas que você ouve nas notícias todos os dias, andar sem medo na floresta pode parecer uma má ideia, especialmente se for um lugar com sinais peculiares por toda parte. Porém, Woodstock foi um evento para você deixar todas as suas preocupações em casa.

Quando aqueles que foram ao show viram placas como ‘estrada do caminho legal’ e ‘caminho groovy’, ou ‘caminho descolado’, qual você acha que eles pegaram? Temos certeza de que foi o último. Afinal, não há graça em dizer não à aventura, não é?

Melanie Safka - Pessoas Bonitas

Melanie Safka é uma cantora americana que ainda não tinha experimentado o gostinho da fama quando se apresentou em Woodstock em 1969. Ela tinha apenas 22 anos quando teve a oportunidade que mudou sua vida. Seu tempo no palco foi de cerca de 30 minutos, o que ainda é bastante impressionante.

Algumas das canções que Safka executou foram Close to It All, Beautiful People e Mr. Tambourine Man. Ela foi uma das três pessoas e a única mulher a fazer carreira solo naquele dia. Foi a maior audiência de sua vida, e ela se saiu excepcionalmente bem, por isso é chamada de “A Primeira Dama de Woodstock” até hoje.

Um lugar divertido para as crianças

Soprar bolhas de sabão e julgar o comportamento dos adultos não são as únicas coisas que as crianças podiam fazer para se manterem entretidas. Os organizadores do evento provavelmente já haviam antecipado crianças entre os participantes, por isso chegaram a ponto de montar um parquinho infantil no evento.

Enquanto os pais viviam da melhor maneira, festejando com estranhos, os pequenos podiam se reunir no parquinho e dançar, brincar e se divertir. Segundo a história, havia também uma cozinha que distribuía comida de graça e uma barraca para ajudar as pessoas que não queriam participar do consumo de drogas.

A vista é melhor do topo

Dado que havia meio milhão de pessoas presentes no festival, a maioria delas não estava nem perto de ver os intérpretes durante as apresentações. Esta foto mostra a luta que alguns homens passaram para tentar ter uma visão melhor do palco com os artistas.

Eles estão correndo o risco de escalar as torres de som de 21 metros que não foram construídas para suportar qualquer peso adicional. De acordo com seu coordenador de produção, John Morris, o colapso da torre pode ter matado centenas de pessoas. Felizmente, isso não aconteceu. O fotógrafo, Elliott Landy, acreditava que esta foto simbolizava a natureza dos anos 60, onde as pessoas tentavam alcançar maiores alturas na vida.

Jovem selvagem e livre

Devido à falta de instalações em Woodstock, os participantes foram forçados a ser criativos e improvisar. Desde buscar abrigo durante a chuva até encontrar um lugar para tomar banho e criar banheiros improvisados, as pessoas precisavam encontrar maneiras de passar três dias de diversão ininterrupta. E eles queriam tornar cada experiência memorável.

Como as pessoas passaram a viver sem estresse e sem julgamento por alguns dias, elas conseguiram se divertir mais fazendo coisas como construir abrigos com gravetos e feno. Este homem é a personificação perfeita do espírito do festival - despreocupado e animado - enquanto se joga em uma grande pilha de feno.

Ser jovem e apaixonado

Conforme os dias terminavam com o pôr do sol, a brisa fria das noites se tornava difícil de suportar. Não é como se eles tivessem fogueiras ou tendas de acampamento para mantê-los aquecidos. Por ser um lugar de amor, encontrar abraços calorosos e aconchegantes não foi tão difícil.

Como você pode ver, o casal nesta foto está se abraçando e se mantendo aquecido enquanto a escuridão da noite caía. Talvez eles não se conhecessem, mas do que mais Woodstock é senão fazer amizades e talvez algo ainda mais?

Faça chuva ou faça sol

Além de um local lotado, acesso limitado a comida e água e a falta de instalações, os participantes de Woodstock tiveram que aguentar fortes chuvas. Mesmo que o show tenha começado bem ensolarado, as monções rapidamente mudaram o clima.

As pessoas não estavam prontas para deixar a festa de suas vidas por causa da chuva e tempestades, e é por isso que encontraram abrigo sob o que puderam. Você pode ver um grupo de pessoas compartilhando o que parece ser uma grande prancha para mantê-los secos até que os deuses da chuva decidissem a tempestade.

Nick Ercoline e Bobbi

Nick Ercoline e Bobbi se conheceram em fevereiro de 1969 e, mais tarde naquele ano, foram ao festival de música mais icônico juntos, completamente alheios ao fato de que isso os transformaria em mini celebridades. Eles estavam apenas descansando nos braços um do outro, sob um cobertor, parecendo adoráveis ​​no amor, e Burk Uzzle capturou o momento, que mais tarde chegou às capas dos álbuns de Woodstock .

Ercoline admite que nunca havia pegado carona antes desse evento. Mas o rapaz ficou tão apaixonado por Bobbi que não conseguiu dizer não e, no final das contas, teve o melhor momento de sua vida! Graças a um fim de semana emocionante e aventureiro, não houve arrependimentos!

Amor não tem fronteiras

Se você queria encontrar o amor em Woodstock, não havia nada que pudesse impedi-lo. Era uma zona livre de julgamento, que abrangia todas as raças, religiões, em uma tentativa de acabar com o racismo sistemático que dividiu o país.

A foto acima mostra um desses casais que parece ter encontrado seu lugar. Um cara com um cabelo afro e uma garota com um lindo cabelo loiro - a foto perfeita para retratar a diversidade no festival. Você pode imaginar que lugar maravilhoso seria o mundo se as pessoas tivessem visões semelhantes hoje?

Janis Joplin -  Ball and Chain

Woodstock havia anunciado fortemente Janis Joplin como atração principal, e ela se apresentou bem no início da manhã de domingo. Ela cantou Ball and Chain como sua música de abertura, deixando escapar enquanto cativou o público com uma performance incrível.

O  membro da banda Who, Pete Townshend, costumava ser citado dizendo que Joplin teve uma performance sólida, mas o álcool e a heroína a impediram de dar o seu melhor. Joplin chegou a Woodstock como um ato solo, mas ela já havia feito parte da banda psicodélica Big Brother. Antes do evento, ela também se apresentou no Monterey Pop Festival de 1967 .

Jimi Hendrix -  The Star-Spangled Banner

Jimi Hendrix deveria ser a atração principal do festival, mas os atrasos o fizeram tocar no último dia prolongado. A multidão tinha diminuído para cerca de 40 mil pessoas, mas Hendrix ainda fez valer a pena. Antes de chegar ao local, ele aparentemente ficou muito ansioso quando soube que a multidão no festival havia crescido para cerca de 400 mil pessoas porque ele não gostava de tocar para grandes públicos.

Ele optou por mudar a apresentação para segunda-feira de manhã e fechou Woodstock com o que ainda está entre as apresentações mais icônicas do festival. Hendrix entregou uma versão criativa de The Star-Spangled Banner, e a gravação da performance de quatro minutos é bastante impressionante até hoje.

Sly & the Family Stone -  I  Want To Take You Higher

Um dos pontos altos em Woodstock foi quando Sly and the Family Stone cantou I Want to Take You Higher. Os pioneiros do funk-rock fizeram uma performance enérgica e comovente quando subiram ao palco na noite de sábado para domingo.

A jam fez a multidão dançar, o que foi ainda mais impressionante porque eram cerca de 4 da manhã. A banda também lançou seu quarto álbum intitulado Stand apenas alguns meses antes do festival. Everyday People foi uma das outras canções populares que saiu desse álbum.

John Sebastian -  Darling Be Home Soon

O músico John Sebastian é mais conhecido por fundar a banda de rock dos anos 60 The Lovin 'Spoonful. Sebastian nem estava escalado para se apresentar em Woodstock e estava apenas ajudando nos bastidores. Muitos alegaram que ele estava sob influência quando o popular locutor e diretor de palco Chip Monck lhe pediu para tocar uma música.

Sebastian disse mais tarde que foi a Woodstock apenas como membro da audiência. Ele explicou que não apareceu com guitarras ou um road e não esperava subir ao palco diante da multidão. Ele brincou que só tinha escova de dentes e uma muda de roupa.

Jimi Hendrix - The Glitches

Hendrix foi contratado como atração principal de Woodstock, e ele realmente fechou o festival de uma maneira memorável. No entanto, sua performance também teve falhas, assim como outros artistas que abrilhantaram o evento. No caso dele, os problemas pareciam vir de suas colaborações com o vocalista e guitarrista Larry Lee.

Lee estava supostamente desafinado, então ele foi apagado das gravações subsequentes do set. Foi a performance semi-improvisada e editada Star-Spangled  Banner de Hendrix que finalmente chegou ao filme de Woodstock. Aqueles que testemunharam o que aconteceu no palco naquela manhã de segunda-feira descreveram a performance real como abaixo da média.

Ten Years After – I’m Going Home

Os blues-rockers britânicos Ten Years After não foram poupados, pois também enfrentaram vários problemas técnicos quando subiram ao palco. Na verdade, eles tiveram que reiniciar sua performance de Good Morning Little Schoolgirl algumas vezes. Apesar de tudo, seu desempenho em Woodstock deu-lhes amplo reconhecimento.

É a performance deles de I'm Going Home com o ex-membro da banda Alvin Lee como o vocalista que marcou show. Os membros da banda não estão prestes a se aposentar. Em 2017, eles lançaram A Sting in the Tale, que é seu décimo terceiro álbum de estúdio.

JJoe Cocker – With a Little Help From My Friends

Quatro meses antes de sua aparição em Woodstock, Joe Cocker conseguiu lançar seu primeiro álbum. Durante o festival, ele tocou a música With a Little Help From My Friends;  fechando seu set com o que se tornou uma performance icônica. A música era na verdade um cover dos Beatles, e Paul McCartney creditou a ele por torná-la um hino do soul.

Depois de terminar a apresentação, o céu deixou cair uma tempestade que inundou o local por horas. Cocker subiu ao palco por volta das 14h de domingo e fez uma performance eletrizante por uma hora e meia.

Joan Baez -  Swing Low, Sweet Chariot

Joan Baez encerrou a primeira noite do festival, e sua apresentação foi até altas horas antes do amanhecer. Suas canções folclóricas eram revigorantes de ouvir em meio à formação de músicos de rock 'n' roll, e ela não decepcionou. Baez cantou várias canções, incluindo uma versão do clássico hit de Joe Hill, Swing Low, Sweet Chariot .

Baez frequentemente assumia uma postura abertamente política por meio de sua música porque seu marido havia sido preso por resistência ao alistamento militar. Incrivelmente, ela também estava grávida de seis meses na época, e ela subiu no palco apenas com uma guitarra para fazer uma ótima performance.

Johnny Winter - Mean Town Blues

A lenda do blues Johnny Winter fez um show a partir da meia-noite de domingo, 17 de agosto, até segunda-feira, 18. Woodstock deveria ter sido um evento de três dias, mas acabou indo bem naquela segunda-feira. Winter, ao lado de seu irmão Edgar, fez performances memoráveis ​​com canções como Mean Town Blues e Leland Mississippi .

Em 2009, ele lançou The Woodstock Experience; um álbum com as oito músicas tocadas durante o festival. A última apresentação do inverno foi no Festival Cahors Blues 2014 .  Depois disso, ele foi encontrado morto em seu quarto de hotel em Zurique. Embora a causa de sua morte não tenha sido divulgada oficialmente, o produtor Paul Nelson disse que ele morreu de pneumonia combinada com enfisema.

Crosby, Stills & Nash -  Suíte: Judy Blue Eyes

O grupo de folk-rock CSN  teve o prazer de se apresentar ao vivo pela segunda vez como uma banda em  Woodstock. Composto por David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash, o trio subiu ao palco no sábado, 16 de agosto, por volta das 3 da manhã. Eles se juntaram ao cantor canadense Neil Young para duas canções, mas Young não se apresentou com o trio durante sua canção de destaque Suite: Judy Blue Eyes .

Still escreveu aquela música que mostrou a harmonia e destreza da banda em sua juventude. Felizmente, a tecnologia tornou possível reviver seu desempenho por meio dos vídeos de Woodstock disponíveis no YouTube.

Sweetwater – What’s Wrong

Sweetwater estava programado para abrir Woodstock, mas os membros da banda ficaram presos no trânsito épico que levava ao local, o que atrasou sua apresentação. Um avião particular teve que levá-los para Woodstock, então eles ainda foram a primeira banda a tocar no evento. Antes de subirem ao palco, cantores solo divertiram a multidão.

A cantora Nansi Nevins sofreu danos cerebrais após um acidente de carro, e isso interrompeu o progresso da banda. Três membros originais - Nevins, Del Zoppo e Fred Herrera, reuniram-se em 1994 para Woodstock '94. Três de seus ex-membros da banda - August Burns, Alan Malarowitz e Albert Moore faleceram.

Canned Heat – Going Up the Country

Canned Heat se tornou uma banda em 1965. Sua aparição no Festival de Monterey de 1967 seguido por Woodstock rendeu-lhes fama mundial. Eles já lançaram seu terceiro álbum,  Living the Blues, pouco  antes de Woodstock. Sua música Going Up the Country alcançou o primeiro lugar em 25 países e se tornou a música tema não oficial de Woodstock .

A banda fez a turnê Heroes of Woodstock em 2009 para comemorar o 40º aniversário do evento. Infelizmente, eles perderam seu baixista de longa data, Larry Taylor, em 2019. Ele teria lutado contra o câncer por 12 anos antes de sua morte.

Richie Havens -  Freedom

Richie Havens era relativamente desconhecido na época e nem mesmo planejava tocar Freedom. Na verdade, ele improvisou a música no palco quando havia esgotado todas as músicas de seu set. Havens se apresentou no dia 15 de agosto e teve que estender seu set a pedido dos organizadores do evento. O motivo era ganhar tempo para outros artistas chegarem ao local.

Ele se lembra de ter tocado por cerca de três horas, mas o setlist e as gravações o mostram tocando por cerca de 50 minutos. Independentemente disso, assim como outros artistas, ele ganhou fama generalizada após Woodstock. Ele até apareceu no Isle of Wright Festival apenas duas semanas depois.

Jefferson Airplane – Somebody to Love

Jefferson Airplane era conhecido por sua postura política e por ser um dos pioneiros do rock psicodélico. Eles cantaram músicas do álbum Surrealistic Pillow, incluindo White Rabbit e Somebody to Love. Essas duas canções fazem parte da lista das 500 melhores canções da Rolling Stone.

Eles encabeçaram o evento na manhã de domingo, oferecendo uma terapia musical muito necessária. No entanto, eles deveriam subir no palco na noite de sábado. A integrante da banda Grace Slick mais tarde se referiu à sua apresentação como música maníaca matinal. Imediatamente após Woodstock, eles foram convidados junto com outros artistas do festival para o The Dock Cavett Show, onde também tocaram algumas de suas canções.

Grateful Dead - Turn On Your Love Light

O evento encharcado de chuva durou quatro dias, e o clima criou uma série de problemas. A eletricidade foi afetada, representando um sério perigo para os artistas no palco, com a probabilidade de um acidente acontecer a qualquer momento. Amplificadores zumbiam e microfones enviavam choques a qualquer um que os tocasse.

Todos esses elementos afetaram o desempenho do Grateful Dead, mas eles ainda conseguiram cantar cinco músicas ao longo de 90 minutos. As dificuldades técnicas não permitiram que terminassem a execução de Turn On Your Love Light. Apesar disso, a gravação da apresentação da banda de rock ainda é digna de nota até hoje.

Creedence Clearwater Revival -  Bad Moon Rising

Creedence Clearwater Revival  foi uma banda de rock dos anos 60/70, cuja música ainda é tocada nas rádios americanas. A banda foi uma das primeiras a se inscrever para tocar no festival. Eles estavam programados para se apresentarem no sábado à noite, mas o caos que assolou o festival fez com que seu show fosse adiado até altas horas do domingo.

O ex-membro da banda John Fogerty disse em uma entrevista de 2007 que metade dos frequentadores do show estava dormindo quando subiram no palco. Eles optaram por não ter as gravações de suas apresentações incluídas no filme de Woodstock de 1970. Uma decisão que os perseguiu nos anos que se seguiram.

Santana – Soul Sacrifice

Carlos Santana é um dos maiores guitarristas do mundo e ganhou 10 prêmios Grammy como reconhecimento por seu talento musical. Justamente quando já havia gravado seu primeiro álbum, ele levou sua música ao palco do Woodstock ao lado de sua banda.

Seu set com infusão de latim está entre os mais memoráveis ​​do festival, com a performance de Soul Sacrifice sendo um destaque. Tabloides de celebridades da época afirmavam que Santana havia tomado uma droga alucinógena antes de subir no palco. Ele supostamente pensava que ainda faltava horas antes da apresentação.

The Who – My Generation

The Who pacientemente esperou por mais de 12 horas para subir ao palco do Woodstock para sua apresentação agendada na noite de sábado. Foi só às 5h da manhã de domingo que eles finalmente puderam se apresentar. A banda não estava disposta a comprometer seu salário e exigiu infame pagamento adiantado.

Eles terminaram a apresentação quando o sol nasceu com a apresentação de seu hit My Generation. Sua performance também teve sua cota de interrupções, com o famoso ativista Abbie Hoffman agarrando o microfone de Pete Townshend, o que levou a uma subsequente briga no palco.

Country Joe and the Fish  – I-feel-Like-I’m-Fixin’-to-Die  Rag

Country Joe and the Fish se tornou uma banda em 1965, e eles lançaram I-feel-like-I'm-Fixin'-to-Die em 1967 como seu segundo álbum. O grupo passou por várias mudanças de formação. Na verdade, eles se reagruparam no último minuto para sua apresentação em Woodstock . O integrante da banda Country “Joe” McDonald até fez uma apresentação solo no festival, que acabou sendo mais um momento memorável.

Eles também foram apresentados no filme de Woodstock de 1970, e sua popular canção de torcida recebeu grande repercussão no rádio naquela época. O grupo se desfez logo depois e McDonald seguiu carreira solo.

Ravi Shankar -  Evening Raga

Ravi Shankar foi um músico clássico hindustani que fez sua estreia nos Estados Unidos com uma participação no Festival Pop de Monterey. Ele também foi um dos intérpretes do Festival de Woodstock e não deixou de compartilhar sua aversão pelo local.

Naquela época, Shankar também começou a se distanciar das drogas e do movimento hippie. Ele explicou que ficava magoado sempre que sua música (hindu) era associada ao uso de substâncias ilícitas e outras coisas negativas. Ele acrescentou que, para eles, suas canções são parte de sua religião.

Arlo Guthrie – Coming Into Los Angeles

Arlo Guthrie tem um pai famoso, o compositor e cantor Woody Guthrie, mas ele fez seus próprios avanços na indústria musical. As canções de Guthrie eram conhecidas por seu estilo de contar histórias e mensagens de protesto contra a injustiça social. Ele cantou Coming Into Los Angeles em Woodstock .

Essa música em particular foi proibida no rádio porque trazia mensagens sobre o contrabando de drogas de Londres. Sua atuação memorável no festival foi incluída no filme Woodstock, de Michael Wadleigh, de 1970 . Ele também lançou uma canção de blues de 18 minutos chamada Alice Restaurant Massacree  falando sobre sua prisão por despejo de dejetos de maneira ilegal.

Jefferson Airplane - The Glitches

Grace Slick apresentou sua banda como "música maníaca matinal" porque eles estavam de ressaca e cansados ​​como a maioria das bandas que tocavam em Woodstock. Se eles tivessem subido no palco seis horas antes de realmente o fazer, eles poderiam ter feito uma apresentação mais enérgica.

Durante uma entrevista de 1992 com Jeff Tamarkin sobre sua aparição em Woodstock, Slick e o outro membro da banda Spencer Dryden não tiveram memórias animadoras para compartilhar sobre o evento. No entanto, Paul Katner relembrou sua participação no evento com carinho. Infelizmente, Spencer Dryden morreu em 2005 devido a problemas de saúde, enquanto Paul Kantner e Signe Anderson faleceram em 2016. Marty Balin em 2018.

Joe Cocker - The Glitches

Joe Cocker subiu ao palco com sua banda The Grease Band. E como eles tinham acabado de voltar no último minuto para a apresentação de Woodstock, eles não estavam no seu melhor momento. Eles subiram ao palco logo após Jefferson Airplane, e toda a banda, exceto Cocker, teria tropeçado por tomar medicamentos alucinógenos.

Cocker fez uma performance excessivamente animada, e talvez o público, que estava em um estado igualmente atordoado, não se importasse com os segmentos estendidos. Assistindo às gravações agora, ele parece um maníaco enlouquecido em uma camiseta tie-dye fazendo o que parece ser a dança do frango.

Mountain – Southbound Train

Mountain teve a sorte de terminar com uma vaga em Woodstock, e foi o quarto show da banda desde seu início. Eles subiram no palco durante o segundo dia do festival tocando pesadas canções de blues-rock. O membro da banda Leslie West errou na letra de Southbound Train e os frequentadores dos shows mais tarde os descreveram como uma soneca total.

Eles foram perdoados porque ainda estavam começando. Hoje, eles são altamente creditados por terem ajudado no desenvolvimento da cena do heavy metal dos anos 70. A banda se separou em 1972, mas eles se reuniram várias vezes desde 1973.

Grateful Dead - The Glitches

Depois de perdoar os elementos climáticos que o Grateful Dead e outras bandas tiveram que superar, você não consegue encontrar outra boa razão para explicar porque eles não deram o seu melhor durante todo o show. Jerry Garcia, seu maior crítico, disse a um entrevistador depois que o filme de Woodstock foi lançado que eles representaram um cenário ruim.

Garcia disse que eles estavam todos destruídos (depois de ingerir muito álcool e outras substâncias) e que sua apresentação era à noite. Ele acrescentou que eles também tinham quase cem pessoas no palco com eles, e todos estavam com medo de que isso pudesse desistir a qualquer momento.

The Band – The Weight

Bob Dylan convidou os Hawks para gravar algumas músicas enquanto estava em Woodstock se recuperando de um acidente de motocicleta em 1966. Eles logo gravaram várias demos juntos e a Rolling Stone os apelidou de The Band em 1969. Woodstock marcou sua segunda apresentação ao vivo, mas problemas legais impediram seu set de chegar ao filme de Woodstock.

Seu set também estava entre os melhores daquele fim de semana. Eles tocaram clássicos como The Weight, Tears of Rage e This Wheel's on Fire. Eles gravaram um álbum homônimo em Los Angeles naquele mesmo ano.

Sha Na Na -  Teen Angel

O Sha Na Na, um grupo doo-wop formado por estudantes da Universidade de Columbia, de alguma forma ganhou uma vaga em Woodstock. O grupo era conhecido por seu repertório de dança paródias de sucessos dos anos 50. Eles abriram para Jimi Hendrix, que era um bom amigo da banda, e teve uma participação de 90 segundos no filme de 1970 sobre o festival.

Eles ganharam reconhecimento nacional porque ajudaram a despertar a nostalgia dos anos 50 e também inspiraram vários grupos norte-americanos. Eles também apresentaram uma série de variedades chamada Sha Na Na, que foi ao ar por quatro anos a partir de 1977.

Blood, Sweat & Tears – More and More

O grupo de jazz-rock canadense-americano Blood, Sweat & Tears (BS&T) é conhecido por combinar rock e instrumentos de banda de sopro. Tendo alcançado aclamação da crítica desde sua formação em 1967, eles ganharam uma vaga no Woodstock como headliners. Eles também acabaram sendo vítimas das interrupções de energia e atrasos devido à chuva, o que levou sua apresentação para a manhã de segunda-feira.

Eles abriram com More and More, que a equipe de filmagem do festival conseguiu capturar. No entanto, seu gerente interrompeu a gravação. Bennett Glotzer, o empresário deles na época, argumentou que eles não concordaram ou não foram pagos para aparecer no filme de Woodstock. Mesmo assim, eles alcançaram grande sucesso após o festival.